Erle M. Kyllingmarks konst introduceras för första gången i Sverige på Ivar Stockholm i samarbete med Willas Contemporary

Som Erle själv uttrycker det: "Jag fascineras av ytterligheter och motsättningar, av att förena det som verkar omöjligt att förena." Varje fotografi är en resa genom tid och rum, där distinkta ögonblick sammanförs för att dokumentera förändring och utforska våra fasta uppfattningar om verkligheten. Hennes analoga process omvandlar verkligheten till abstraktion, ett sätt att söka det som känns sant.

Erle M. Kyllingmark (född 1974) är en norsk fotografisk konstnär vars arbete sträcker sig över stillfotografi och video. Sedan hon tog sin kandidatexamen i fotografi vid London College of Printing 1999, har hon arbetat inom en rad olika fotografiska praktiker, från redaktionell fotografi till dokumentärfilmskapande. Hennes dokumentär från 2009 "Life is Goddamn Wonderful" nominerades till bästa TV-dokumentär vid Norges Gullruten-priser. Kyllingmarks videoinstallationer inkluderar två stora verk skapade för Den Norske Opera & Ballet.

År 2020 publicerade hon "You Don’t Actually See the Shape of Anything", en fotobok som undersöker verkligheten genom mötet mellan vetenskap och konst. Ett urval av detta arbete har sedan turnerat i en separat utställning med titeln "Beyond I Within" på fyra arenor i Polen, organiserad av etnografiavdelningen vid Nationalmuseet i Gdansk.

År 2023 anslöt sig Kyllingmark till Norwegian Journal of Photography, ett samarbetsprojekt publicerat av Journal, och presenterades i en grupputställning på Preus Museum, Norges nationella fotografimuseum. 2024 markerade även hennes största separatutställning hittills på Gallery Fineart i Oslo. Kyllingmark deltog i "A View from No-Place: Time in the Age of the Anthropocene", en grupputställning på National Society of Fine Arts i Lissabon, Portugal.

Hennes konstnärliga praktik är rotad i utforskandet av existentiella frågor och verklighetens natur. Genom sitt poetiska visuella språk söker Kyllingmark ifrågasätta våra antaganden om tid, plats och identitet, och skapar komplexa, lager av bilder med hjälp av flera exponeringar på analog film. Denna teknik tillåter henne att balansera och blanda flera motiv inom en enda bildruta, vilket ger betraktaren en möjlighet att utforska och tolka flera lager av betydelse.

Kontakta Ellen K Willas för information och visning